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Obras artísticas de Mark Ryden, máximo exponente del denominado Lowbrow Art.
Ryden plasma la infancia cruel, onírica y fantasiosa que hemos tenido muchos de nosotros; los miedos irracionales y la dulzura, el existencialismo que define a los niños.
Mark Ryden es el pintor que mejor expresa la mezcla entre crueldad e inocencia y ejemplifica esa visión no tan idílica de la infancia; sus pinturas son como un homenaje a Lewis Carrol y a su ”Alicia en El País de Las Maravillas“, donde los sueños se convierten en realidad.
El Lowbrow Art es un movimiento artístico que nació a finales de los 70, concretamente en Los Angeles California; y se caracteriza por des-intelectualizar el Arte; a eso le siguieron la ola del Pop Art, actualizándolo con las nuevas corrientes de expresión populares como los tatuajes, los graffitis, el comic comercial y underground, los cartoon, y los cuentos infantiles; toda esa clase de elementos con los cuales hemos crecido y que nos han influenciado de un modo u otro.
Una temática que obsesiona a los artistas de este movimiento, es la infancia idílica que nos han vendido y que no se ajusta a la realidad individual de cada uno de nosotros; ni los cuentos que hemos leído, ni los dibujos animados que hemos visto son dulces; ni la infancia es un camino de rosas, pues el niño es cruel por naturaleza y forma parte de su aprendizaje emocional las burlas de sus semejantes. Qué adulto podría aguantar los comentarios y burlas que se hacen los niños?
Mark Ryden va un paso más allá, siendo así el máximo exponente del Pop Surrealista, englobado dentro del Lowbrow Art. Él es quien mejor sabe expresar la infancia dentro de un mundo adulto, con elementos como la religión, el materialismo, la sociedad de consumo, el desencanto e incluso el aburrimiento.
Un tema recurrente en él, es la carne y la sangre, y fue su exposición “Blood” la que le popularizó. Los cuadros de “Blood“ se caracterizaban por ser oscuros, envejecidos y con niñas desangrando muñecos, cabezas decapitadas, parejas llorando sangre… por otro lado, la carne, tal y como él comenta, le inspira un momento en el cual se da cuenta de que podemos comer carne cruda de otro animal sin que nos suponga problema alguno, pero somos incapaces de afrontar la muerte de otro semejante... paradoja.
No obstante, Mark Ryden y todos los artistas pertenecientes a este movimiento artístico, gozan de un excelente sentido del humor, crítica e ironía; cosas imprescindibles para entender su obra y no dramatizarla; es por ello que los elementos de la vida cotidiana son sacados de contexto para resaltar más el significado oculto que cada artista quiere expresar.
Mark Ryden, junto a otros muchos más artistas del Pop Surrealista, nos muestran su visión más crítica con la sociedad de consumo, materialista y absurda del mundo moderno con una técnica y estética más propia del hiperrealismo.
El arte de Mark Ryden, es el mundo visto desde un niño-hombre, un punto de vista que mezcla lo terrorífico y macabro que se esconde en las entrañas de uno mismo con la dulzura y ternura de los cuentos de hadas.
Niños pálidos, sangre, criaturas extraodinarias, dinosaurios que lloran, ositos que sufren, ojos llenos de tristeza; un arte colorista pero sumamente siniestro. Éste pintor estadounidense, cuya obra es mágica pero a la vez angustiosa, procede de un mundo muy parecido -aunque más plastificado e infantil- al de Tim Burton, fantasioso y gótico.
Tal vez ya hayan visto algo de su trabajo, pues su forma de plasmar ternura junto con elementos que evocan locura, tristeza o miedo, han logrado cautivar a miles en el mundo y esta última imagen se antoja para un nuevo tatuaje :)
http://www.markryden.com/index.html