Ballet Pro Arte

Enquanto The Nutcracker é sinonimo de Natal, a primeira produção completa na América foi apresentada em 1944 pelo The San Francisco Ballet...

"Em 1944, o diretor do San Francisco Ballet, Willam Christensen, escreveu à Library of Congress pedindo uma copia do score completo de Tchaikovsky. Para detalhes da produção original do Maryinsky Theatre, Christensen falou com dois ex-membros do Russian Imperial Ballet, Alexandra Danilova e George Balanchine. ‘Ballet Russe passou por San Francisco e uma noite eu chamei Alexandra Danilova e Balanchine, então ballerina do Ballet Russe e ballet master respectivamente, para virem ao meu apartamento’ relembra Christensen. ‘Comemos e bebemos algo, e então começamos a trabalhar com o condutor. Balanchine descreveu a produção do Maryinsky: como as enormes portas abriam na árvore, a mímica de Drosselmeyer, todos os detalhes. Num momento, Danilova começou a dançar a variação de Clara, descalça e de vestido de rua. Balanchine acabou com a exibição com sua admoestação, 'Não, não, Alexandra, não tente mostrar a ele os verdadeiros passos. Deixe-o criar sua própria coreografia.' Nós trabalhamos a noite toda, e foi assim que consegui meu primeiro Nutcracker... Eu nunca tive a intenção de transformá-lo numa produção anual, mai aí está, é uma tradição agora!’

A première de 1944 teve o artista Antonio Sotomayor como designer e Russell Hartley como figurinista. Com uma verba de U$1,000, os membros da Companhia ajudaram ao ficarem em longas filas para conseguir tecido para as roupas com 10 jardas de comprimento, conforme eram alocadas pelo racionamento em função da guerra. Cinco dólares foram suficientes para comprar todas as flores artificiais, penas e colares de pedras falsas. Uma vez que estávamos em guerra e os materiais eram escassos, as cortinas de veludo vermelho do que havia sido o The Cort Theater em San Francisco (onde Anna Pavlova dançara suas últimas temporadas em San Francisco) foram adquiridas por Hartley e modeladas nos uniformes dos soldados no Ato I. O material era tão abundante que proveu à Companhia uma fonte de veludo que durou para os 10 anos seguintes.

Gisella Caccialanza Christensen, a primeira Sugar Plum Fairy americana, dançou com o San Francisco Ballet enquanto seu marido, Lew Christensen, servia o exercito. ‘Onna White me ajudou a refazer meu figurino, que era muito feio. Nós fazíamos nossas próprias meias também. Elas não eram ajustadas ao corpo como hoje. Nós tínhamos que costurar nossas meias em pequenas calças para que ficassem apertadas e, conforme nos mexíamos, elas formavam bolsas e não se agarravam novamente às nossas pernas. Nós costurávamos moedas nos elásticos da cintura para que tivéssemos algum lugar onde agarrar para puxas as meias para cima. Não podíamos praticar plies nem nada antes de uma performance se não estaríamos com meias de joelhos frouxos quando a cortina subisse. O zipper da minha roupa arrebentou quando eu estava no dress rehearsal do Nutcracker. Eu me lembro do Willam me dizendo, 'Boa sorte irmã, e não respire!'

Em 24 de Dezembro, The Nutcracker estreou numa matinee e os bailarinos estavam todos num estado de excitação. ‘Todos os bailarinos carregavam trouxas de figurinos pelas ruas, e os ensaios da manhã com a orquestra nos encheram de fervor’, diziam as anotações de Russell Hartley da época (cortesia do Performing Arts Library and Museum of San Francisco). ‘Finalmente era a hora, e as notas do overture ecoaram no backstage, e o que se seguiu parecia um sonho. Quando você não estava dançando, estava colado às coxias, observando o que acontecia no palco.’

Nutcracker sobreviveu e floresceu, apresentado-se para deliciados públicos e entusiásticas criticas. Em 1944, Merrill Osenbaugh do Sacramento Union escreveu profeticamente: ‘Não podemos entender porque um veiculo de tão fantástica beleza e originalidade pôde ser produzida na Europa em 1892 com sucesso certeiro e nunca ter sido produzida na sua totalidade neste país até 1944. Talvez os coreógrafos irão compensar o tempo perdido daqui para frente’.

Eles fizeram. Em menos de 50 anos, o número de produções de Nutcracker montadas anualmente pulou de 1 para 150—somente nos EUA.

O elenco e a coreografia de Nutcracker ainda estão mudando conforme a tradição de Nutcracker continua a crescer. Bailarinos que performaram em Nutcrackers anteriores agora ensinam esteas papeis aos bailarinos que os executam hoje, e pais que viram Nutcracker pela primeira vez quando crianças agora introduzem seus filhos ao ballet. Mesmo assim através dos anos o espírito fundamental de Nutcracker continua o mesmo. Nutcracker conta uma história de Natal - completa com uma árvore de Natal e visões de fadas dançando - num espírito de festa cheio de grande felicidade."

Na foto:
Shannon Roberts - Flocos de Neve na versão atual da companhia, criada em 2004 pelo seu diretor artístico e principal coreógrafo desde 1985, o islandês Helgi Tomasson...

http://www.fotolog.com/we_love_darcey

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